- Le piano arc-en-ciel (parmi les best-sellers de méthodes de piano en France) permet des résultats ultra-rapides, donc une motivation exceptionnelle.

- A quel âge commencer le piano ? Peut-on initier au piano un enfant de 3 ans ? 

- Quelle autre méthode choisir pour un enfant

- Que choisir : Conservatoires, écoles de musique, profs particuliers…

- Les Conservatoires sans langue de bois

(des années 70 à nos jours)... avec une interview qui décoiffe !!!

- Quand on débute le piano, doit-on commencer par le classique, ou peut-on faire directement du jazz ou des variétés ?

- Le solfège (rebaptisé Formation Musicale) et le piano classique : obligatoires pour les débutants ?

- Vous cherchez de nouvelles oeuvres jazzy et agréables à jouer ? Découvrez "Le piano fait son cirque", "Boogie Woogie Star", et bien d'autres musiques aux Editions Soldano

- Humour : blagues et devinettes de musicos

- Excellentes vidéos jazzy-piano-bar sur Youtube (et même un chat pianiste !!!)

- Master classes : techniques pianistiques 

(l'école française et l'école russe de piano)

- Master-Classes Chopin : comment travailler la polyrythmie (le rythme 3 pour 4) dans la Fantaisie-Impromptu ?

- Un magasin très dynamique dans le Var : France pianos

- Le spécialiste des oeuvres de Chopin et Liszt : Geoffrey STORM, pianiste concertiste 

- Pierre-Yves Plat, l'incroyable fantaisiste du piano, avec des oeuvres classiques jazzifiées

- BD de Binet : Haut de gamme / Bas de gamme...

- Et encore de nombreux autres articles...

Avec des grosses notes multicolores sur la portée et le clavier, apprendre le piano devient facile, rapide, clair et agréable...

Enfin une méthode qui fait aimer le piano aux enfants !

Il était temps de rénover l'enseignement du piano...

Cette méthode est destinée à initier agréablement les enfants au piano, et à répondre aux demandes de nombreux parents et professeurs de piano. 

Elle met le piano "à la portée" des enfants de 4 à 7 ans, avec un programme distrayant et réellement adapté aux petits. 

Votre petit pianiste y trouvera plaisir et épanouissement, donc motivation et enthousiasme : ses progrès vous surprendront. 

Avec "Le piano arc-en-ciel", comme un rayon de soleil après la pluie, l'étude du piano et du solfège n'est plus triste et austère : elle devient ludique et attrayante. 

Les sept couleurs de l'arc-en-ciel représentent les septs notes de musique, et permettent de parfaitement les repérer sur le clavier et la portée.

- Dans toutes les librairies musicales 

de France et pays francophones

- Par correspondance : 

Voir le site :

http://www.lepianoarcenciel.com/

Vous cherchez une méthode de piano vraiment innovante pour un petit enfant ?

Vous trouverez votre bonheur avec la méthode Arc-en-ciel (Editions Musicales Combre-Lemoine), pour enfants à partir de 4 ans.

Avec un prof ou un parent (musicien ou non) pour guider l'enfant dans ses progrès.

Le principe est très simple et très clair : les 7 notes de musique (do ré mi fa sol la si) = les 7 couleurs de l'arc-en-ciel. 

Mais aussi :

- des grosses notes de musique en couleurs

- les points de repère des pianistes sont très clairement formulés (DO du milieu, SOL de la clé de SOL, FA de la clé de FA...)

- des chansons enfantines connues

- des repères visuels clairs (claviers dessinés avec les notes de la même couleur que sur la portée)

- juste ce qu'il faut de solfège, expliqué très simplement et avec des moyens mémo-techniques

- le carnet de l'élève est intégré à la méthode (date du prochain cours, pages à réviser, remarques du prof, etc.)

- etc.

Même les enfants plus grands et les adultes y trouvent leur bonheur.

Où trouver cette méthode ?

- Dans toutes les librairies musicales 

de France et pays francophones

- Par correspondance : 

Voir le site :

http://www.lepianoarcenciel.com/

Pour découvrir le pianiste exceptionnel 

Geoffrey Storm (qui est mon beau-frère), 

spécialiste du répertoire Chopin-Liszt, 

cliquez sur les liens :

Nocturne en ut dièse mineur de Chopin 

par Geoffrey STORM :

http://www.wideo.fr/video/iLyROoaftjrD.html

http://video.google.com/videosearch?client=safari&rls=en&q=PIANO+STORM&oe=UTF-8&um=1&ie=UTF-8&ei=MJYKS9r3NtCd4QaWguXECw&sa=X&oi=video_result_group&ct=title&resnum=4&ved=0CCUQqwQwAw#client=safari&rls=en&q=PIANO+STORM&oe=UTF-8&um=1&ie=UTF-8&ei=MJYKS9r3NtCd4QaWguXECw&sa=X&oi=video_result_group&ct=title&resnum=4&ved=0CCUQqwQwAw&qvid=PIANO+STORM&vid=-7533420654146888938

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concert (si vous habitez la moitié Nord de la France 

ou la Région Parisienne, car ce professeur 

de piano et pianiste concertiste, est domicilié 

dans le département du Nord).  

Dans les média, on parle beaucoup des sportifs 

de très haut niveau, mais pas assez des pianistes 

d'un niveau encore bien plus incroyable !

Le choix de compositeurs romantiques 

(Chopin, Liszt) et l'excellente interprétation 

de leurs oeuvres prouve une finesse et une 

sensibilité hors du commun, avec une sobriété 

et une grande intelligence dans le jeu 

pianistique (à l'inverse de certains pianistes 

qui font des singeries et se dandinent sur

leur piano !) Tout y est : force, finesse, 

virtuosité, contrastes (parfois enjoué, 

ludique et rythmé, d'autres fois 

hyper-romantique ou enflammé, etc...) 

Pourquoi pas aussi pour les enfants plus grands ?

Bien qu'initialement conçue pour les 4 à 7 ans, la méthode arc-en-ciel plaît beaucoup aux enfants de tous âges, à partir de 3 ans et demi, et jusqu'à 11 ou 12 ans.

Certains adolescents sont ravis aussi de l'utiliser.

Et pour les adultes ?

Voici un commentaire lu sur le site Amazon :

Les méthodes de piano pour adultes conviennent surtout aux adultes qui reviennent au piano, pas pour les vrais débutants, qui se noient dans toutes les choses à mener de front : lire la clé de sol et la clé de fa, placer les 2 mains, compter la mesure... 

Pour le néophyte total, le mieux est d'aller chercher du côté des méthodes pour enfant ! Et alors là, mon coup de coeur c'est Le Piano arc en ciel, ludique, sympa, trèèèèèès progressif, prévu pour les 4-7 ans mais idéal aussi pour un adulte débutant !

En résumé et pour simplifier :

- majeur = gai, joyeux, optimiste, positif, ou franc...

- mineur = triste, ou sentimental, ou nostalgique...

Une tonalité majeure est basée sur une gamme Majeure, qui se reconnaît principalement à l'intervalle de tierce majeure (= 2 tons = 4 demi-tons) entre le 1e et le 3e degré de la gamme.

Exemple : en Do Majeur, il y a une tierce majeure entre do et mi (1e et 3e degrés), en La Majeur il y a une tierce Majeure entre La et DO#, etc.

On parle de degrés, et pas de notes, car par exemple en DO Majeur, si la gamme est descendante, les 1e et 3e notes seront DO et LA, alors que les 1er et 3e degrés sont DO et MI.

Dans une gamme (ou tonalité) mineure, il y a une tierce mineure entre le 1er et le 3e degrés. Donc 1 ton et demi (3 demi-tons). 

Donc le 3e degré est diminué d'un demi-ton.

(et parfois, le 6e et/ou le 7e degrés sont aussi diminués d'un demi-ton).

Pour connaître la tonalité d'une musique, la méthode la plus directe est de regarder la première note de la main gauche, et/ou la dernière note de la main gauche (la note la plus grave si c'est un accord) : c'est très simple et ça marche dans 99% des cas !

La méthode la plus académique (et fiable à 100%) est de regarder les altérations à la clé.

L'ordre des dièses est : fa do sol ré la mi si, et l'ordre des bémols est : si mi la ré sol do fa.

- s'il y a des dièses, le dernier dièse plus un demi-ton nous permet de trouver la tonalité si elle est Majeure, sinon (si c'est en mineur) baisser d'une tierce mineure (1 ton et demi) pour trouver la tonalité mineure.

Exemple : avec 3# à la clé (fa# do# sol#), la tonalité est La Majeur ou fa# mineur.

- s'il y a des bémols à la clé, prendre l'avant-dernier bémol et on trouve la tonalité si on est en Majeur, et si on est en mineur, enlever une tierce mineure (1 ton et demi) pour trouver la tonalité.

Exemple : 3 bémols à la clé (si b, mi b, la b), tonalité = soit mi bémol Majeur, soit do mineur.

Si le morceau est plutôt gai, on est en Majeur, et s'il est plutôt triste ou doux ou nostalgique, on est en mineur.

Regardez aussi la première et la dernière note de la basse (main gauche du piano), pour confirmer la tonalité. 

Je sais, c'est compliqué, c'est pourquoi je vous propose la méthode simple et intuitive (regarder la première note de la basse, et la dernière note de la basse) car c'est beaucoup plus rapide, et même instantané !

Mais ça, les profs de solfège n'aiment pas trop le dire aux élèves, car sinon ils ne réfléchissent plus (et ce n'est pas fiable à 100%)...

:-)

Cordialement

Chantal

www.lepianoarcenciel.com

On me pose souvent cette question.

Je pense qu'à tout niveau (même débutant), il faut apprendre ce qui vous fait plaisir.

Au niveau débutant, on trouve de très jolis morceaux de piano classique très faciles, et de très jolis morceaux de piano jazz très faciles.

L'idéal pour ceux qui débutent le piano et qui aiment ces deux styles, est d'étudier un morceau de musique classique et un morceau de musique jazzy.

Dans tous les cas, je conseille aussi les gammes ou les exercices de virtuosité (de l'ouvrage "Le pianiste virtuose en 60 exercices" de Hanon, ou de son dérivé idéal pour débutants, l'ouvrage "Le jeune pianiste virtuose en 40 exercices"), 

à jouer d'abord avec un rythme très régulier, 

et ensuite les mêmes exercices de virtuosité joués en swing.

Exemple avec le premier exercice : do mi fa sol la sol fa mi ré, etc.

en swing, ça devient :     do,   mi fa,   sol la ,   sol fa,   mi ré...

Ceci donne une excellente première approche des rythmes swing, pour ensuite jouer des morceaux jazz en rythme swing.

Donc en résumé, il faut jouer ce qu'on a envie : classique, ou jazz, ou les deux.

Personnellement je regrette d'avoir commencé le jazz seulement après 25 ans de piano classique intensif (dont 18 ans de Conservatoire) :

j'ai fait trop de classique avant d'aborder le jazz, ce qui m'a apporté une très grande précision et rigueur, mais a entravé et bridé ma spontanéité pianistique et mon sens de l'improvisation.

Beaucoup de pianistes (surtout américains) ont fait l'inverse : d'abord plusieurs années de jazz (ou de styles piano-bar), puis du classique : je trouve que beaucoup de ces pianistes manquent de rigueur et de précisions quand ils apprennent un morceau classique…

Donc l'idéal est certainement de travailler, dès le début, tous les styles musicaux… pour ne manquer ni de rigueur, ni de spontanéité dans le jeu pianistique...

Enfin, ce n'est que mon avis… et je respecte tout à fait les pianistes qui pensent différemment.

La règle d'or étant de toujours travailler des musiques qui nous plaisent vraiment (que ce soit des oeuvres classiques, ou jazzy, ou autres...), et d'éviter les professeurs qui imposent des styles qui ne nous plaisent pas ou que l'on trouve ringards ou décadents (personnellement, j'ai constaté que les oeuvres de Bartok sont celles qui démotivent le plus les élèves des Conservatoires et écoles de musique, ainsi que les Gavottes-Menuets-Bourrées-Rigaudons du 17e siècle... à éviter donc absolument !)

Une vidéo très tonique qui vous mettra de bonne humeur toute la journée !!!

: )

Piano-jazz Boogie : Dive Bomber, de Pete Johnson.

Cliquez sur le lien :

Je reçois souvent des mails (de France, Belgique, Suisse ou autres pays francophones), de gens qui ont acheté la méthode arc-en-ciel, et qui souhaitent obtenir des conseils ou des précisions...

Quelques exemples de questions et réponses :

Après avoir utilisé les couleurs sur les notes de musique, comment mes enfants arrivenront-ils à ensuite passer à une lecture de partitions dites normales? 

Quand vos enfants auront terminé la méthode arc-en-ciel, ils pourront utiliser n'importe quelle autre méthode de piano débutants, dans laquelle ils avanceront bien plus vite que les vrais débutants, et dans laquelle il faudra au début entourer certaines notes au crayon de couleurs pour faire la transition.

Il y a plusieurs bonnes méthodes pour débutants : la plupart des méthodes pour enfants débutants peuvent convenir. 

Je ne veux pas pas coller des gommettes en couleurs sur les touches de mon piano, à cause de la colle, mais aussi parce que les gommettes pourraient me gêner pour jouer…

Pour éviter de coller des gommettes sur le clavier de votre piano, il y a 2 solutions :

- soit préparer une fine bande de papier cartonné (ou de tissu blanc) de 3 ou 4 cm de large, sur 35 cm de long (pour couvrir 2 octaves au milieu de votre clavier), sur laquelle vous faites des cases d'environ 2,3 ou 2,4 cm (la largeur d'une touche de piano), et vous faites colorier à vos enfants la case de DO en rouge, celle de Ré en orange, etc.

Puis vous placez cette bande aux couleurs de l'arc-en-ciel, sur votre clavier de piano (au fond des touches).

On peut éventuellement rajouter au feutre noir, le nom des notes pour chacune des 15 touches.

- soit récupérer des bouchons de feutres cassés qui n'écrivent plus : il faut avoir 3 bouchons rouges (pour les 3 do), et 2 bouchons oranges, 2 jaunes, 2 verts, 2 bleus, 2 violets, et 2 roses.

Poser ces bouchons au fond des touches du clavier, pour qu'ils soient placés entre les touches noires et qu'ils ne glissent pas sur la touche blanche d'à côté :

Scotcher les 15 bouchons sur 2 octaves du clavier, dans cet ordre (bouchon rouge sur do, orange sur ré, jaune sur mi, vert sur fa, bleu sur sol, violet sur la, rose sur si, puis de nouveau rouge orange jaune vert bleu violet rose, et rouge pour finir).

On met du scotch recto-verso pour accrocher les 15 bouchons ensemble.

Après, il suffit de poser la série de 15 bouchons de feutres (scotchés ensemble) sur le milieu du clavier du piano, et l'enfant a ses notes en couleurs chaque fois qu'il joue du piano !

Dans la Fantaisie-Impromptu de Chopin, le rythme est simultanément binaire (main droite), et ternaire (main gauche).

Voici une technique pour travailler ce morceau :

Après avoir travaillé d'abord chaque phrase musicale mains séparées, travaillez-la mains ensemble très lentement, avec un rythme ultra-précis, que vous réussirez à placer grâce à l'astuce suivante :

Dans chaque mesure, on a de la polyrythmie :

4 notes main droite (double-croches)

en même temps que 3 notes (triolet) main gauche.

Si on compte 3 X 4, on a 12 quarts de temps.

Dans le schéma ci-dessous : 

- ligne du haut = main droite, 

- ligne du bas = main gauche.

- chiffre 1 = premier temps de la mesure.

- chiffres = quarts de temps.

- chiffres écrits en gros = note jouée. 

On obtient le rythme suivant :

1   2   3   4   5   6   7   8   9   10  11  12  1 

1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   11   12  1

Le rythme ci-dessous :

1  .   .  4  5  .  7  .  9 10  .   . (1)

s'exprime en solfège par : 

croche pointée, double-croche, croche, croche, double-croche, croche pointée, (noire) 

(Le chiffre 1 entre parenthèses est le premier temps de la mesure suivante. On peut éventuellement l'exprimer par une noire).

Au chiffre 1, les mains jouent en même temps.

(enfin, plus précisément, la main droite fait souvent un silence : un quart de soupir...)

Travailler lentement, puis progressivement accélérer le tempo, idéalement au métronome, mains séparées puis ensemble très précisément à chaque tempo.

Bon courage !

Chantal

Je vous invite à découvrir Pierre-Yves Plat, un pianiste plein d'humour qui vous réserve bien des surprises !

Il donne une grande liberté et fantaisie à son jeu pianistique. 

Pierre-Yves Plat réussit une traversée musicale entre classique et jazz : un véritable show !

Information : 

Le spectacle de Pierre-Yves Plat :

"Permettez moi"

a lieu au théâtre 

3 rue des déchargeurs, 75001 Paris

M° Châtelet

Tous les lundis à 20h jusqu'à mi-décembre 2011

Pendant tout le mois d'octobre, bénéficiez d'un tarif «privilégié». Contactez Mary par mail à zigzagdistrib@yahoo.fr pour recevoir votre carton de réduction.

http://www.pierreyvesplat.com/

L'Etude révolutionnaire de Chopin en Boogie-Woogie : excellent !!!!!

http://www.dailymotion.com/video/ximbvj_etude-revolutionnaire-chopin-boogie-woogie_music#rel-page-5

Site internet : www.pierreyvesplat.com

Un article du journal "La lettre du musicien" (été 2010) a pour titre :

Le départ des ados, fléau pour les conservatoires et écoles de  musique.

"Entre 13 et 18 ans, de nombreux élèves fuient les Conservatoires. Les causes de départ sont multiples : travail scolaire, autres activités ou simplement désintérêt. Des solutions sont mises en oeuvre : modernisation de l'enseignement du solfège, ouverture sur d'autres musiques…"

A propos du solfège :

Quand je travaillais en école de musique, le solfège était obligatoire pour faire n'importe quel instrument.

En premier cycle, la plupart des enfants n'aimaient pas ça, mais ça passait quand-même...

En 2e cycle avec les adolescents et leur refus des contraintes trop scolaires dont ils ne voyaient pas l'utilité (apprendre à lire les notes dans toutes les clés, même les clés d'ut qui ne servent quasiment plus...), l'école de musique perdait la moitié des élèves à cause du solfège obligatoire.

En réunion de profs, le directeur se plaignait que les ados (qui commencent à avoir un niveau intéressant), arrêtent le piano à l'école de musique, ou continuent mais avec un prof en libéral ou une école de musique du secteur privé.

J'ai proposé de ne plus imposer le solfège en 2e et 3e cycle. 

Cette proposition a d'abord été rejetée (car les cours de solfège sont les plus rentables financièrement, disait le Directeur), puis acceptée il y a 3 ou 4 ans (pour éviter de continuer à perdre trop d'élèves).

Ils ont appelé cela la "Formule loisirs", réservée aux adolescents et adultes, et cette formule a du succès. 

Je pense que les conservatoires et écoles de musique devraient être plus flexibles et s'adapter à leur public, mais sans perdre leurs exigences de qualité et d'excellence.

A propos du piano :

J'ai souvent discuté avec des adolescents déçus du Conservatoire ou de l'école de musique. 

La plupart ne veulent travailler que des oeuvres agréables, ou actuelles, ou connues, ou jazzy.

Et surtout, ils veulent être libres de choisir les musiques qu'ils veulent jouer au piano. Beaucoup de musiques actuelles et de musiques de films...

Ils veulent aussi quelques oeuvres classiques, mais réputées, faisant partie des plus grands chefs d'oeuvre des plus grands compositeurs (premier Prélude de Bach, Marche Turque de Mozart, Sonate au clair de lune de Beethoven...) mais pas des oeuvres telles que menuets, rigaudon, gavotte ou bourrée... : ils trouvent ça "trop ringard" (un jeune adulte m'a dit : "Les Gavottes, ça me gave ! Les Bourrées, même bourré je peux pas bouffer ça !")

Les aspects sociologiques de l'enseignement du piano sont très intéressants. 

Pas toujours facile pour les Conservatoires et écoles de musique, de comprendre les jeunes d'aujourd'hui...

J'en ai un beau spécimen de 14 ans à la maison : blasé, fainéant et méga-cool, un kikou-lol toujours sur Facebook avec un vocabulaire style MDR... et bien sûr il a arrêté le piano !

; )

Certainement la meilleure version du chef d'oeuvre de George Shearing !

Quand j'étais prof en écoles de musique 

(en région parisienne, Lorraine, Provence-Côte d'Azur...), j'ai eu plusieurs dizaines d'élèves qui avaient commencé le piano avec une méthode très conventionnelle : parfois la méthode rose...

Mais le plus souvent, ils avaient débuté avec la méthode de piano débutants d'Hervé et Pouillard (avec des animaux dessinés dessus : chat, zèbre...)

L'aspect graphique de couverture, très enfantin et ludique (animaux...), laisse croire que la méthode est destinée aux enfants de moins de 7 ou 8 ans. 

Or pour la pédagogie, elle n'est adaptée qu'aux enfants de plus de 10 ans ! 

En effet, les enfants de plus de 10 ans s'en sortaient 

moyennement bien, mais les moins de 10 ans pataugeaient complètement, et la plupart étaient démotivés et découragés du piano. 

Presque tous les enfants (même les plus de 10 ans) étaient largués dès la page 16 (quand les portées sont toutes en clé de sol, puis toutes en clé de fa : aussi absurde que de lire d'abord toutes les voyelles, puis toutes les consonnes, d'un livre !!! au lieu de lire les mots complets), et pire encore aux pages 22 à 24 (quand les deux portées sont en clé de sol, puis les 2 portées en clé de fa), et pages suivantes...

Après ces erreurs pédagogiques totalement inadaptées aux débutants, les enfants avaient tous décroché.

Je devais les re-motiver (et souvent recommencer complètement à zéro).

J'y arrivais en entourant les notes de musique en 

couleurs (ou au moins certains points de repère fondamentaux comme do du milieu, fa de la clé de fa 

et sol de la clé de sol, do du bas et do du haut...) et 

en mettant les mêmes repères colorés sur le clavier (pastilles en plastique ou gommettes autocollantes...).

Les enfants comprenaient enfin la logique du solfège 

(la clé du déchiffrage est la continuité de lecture de notes, de la clé de fa à la clé de sol, en passant par 

DO du milieu du clavier et de la portée) : ils reprenaient confiance en eux, et leur motivation et leurs progrès étaient étonnants !

La réussite (ou l'échec) d'un enfant qui apprend le piano est multi-factorielle : elle dépend de la compétence du professeur, de la motivation de l'enfant, de la capacité des parents à aider l'enfant à travailler le piano chaque jour à la maison, etc. autant que de la qualité pédagogique de la méthode de piano utilisée.

Mon but était d'arriver à faire aimer le piano à des 

milliers d'enfants (en France et au-delà) : je ne pouvais le faire qu'en créant une méthode très claire et intelligente, agréable à utiliser, innovante, qui propose une progression cohérente et sans risque de démotiver un enfant.

C'est ce qui m'a donné l'idée de créer la méthode 

arc-en-ciel. 

Et quand je reçois vos nombreux témoignages, 

j'en suis enchantée...

Chantal

Ce pianiste joue merveilleusement Misty…

C'est fabuleux ! 

De magnifiques couleurs sonores :

http://www.youtube.com/watch?v=KAoQjoJl8mI&feature=related

Autres superbes version :

http://www.youtube.com/watch?v=R6njNWQYAGo&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=HGnO2fOrbLM

Pour ceux qui veulent apprendre à jouer Misty (bien plus simplement), voici une version simplifiée, très pédagogique (un vrai cours de piano-jazz de base, excellent !) :

http://www.youtube.com/watch?v=zB0eNNS-aKU

Beaucoup de gens admirent le Conservatoire comme étant le seul lieu d'un apprentissage très sérieux et d'excellence, l'unique garantie de compétence des profs et de respectabilité de la culture musicale occidentale, bref un système qui forme l'élite des musiciens.

Je connais des profs de piano en libéral, qui sont très fiers lorsque l'un de leurs élèves intègre le Conservatoire.

Dans d'autres milieux musiciens, c'est tout l'inverse : certains musiciens considèrent les Conservatoires comme des lieux ringards, sclérosés et figés...

Personnellement, j'ai fait 18 ans de Conservatoire et je constate un progrès, une ouverture au jazz par exemple, car je regrette de ne pas avoir commencé le jazz et les musiques actuelles dès ma première année de piano au Conservatoire dans les années 70...

A cette époque, les Conservatoires de musique étaient fermés au jazz et hostiles aux musiques populaires ou actuelles (pop, rock, musiques de films...), et même franchement sclérosés ! 

Les Conservatoires restent élitistes, mais heureusement, ils commencent parfois à s'ouvrir un peu au jazz et à d'autres musiques...

J'ai parlé récemment avec un jeune prof de piano et compositeur, excellent pianiste, très dynamique et passionné de musique, qui travaille en libéral et croule sous les demandes.

Résumé de l'interview (attention : ça décoiffe !!! Sa réponse est très franche et crue, il y a mis beaucoup d'humour mais j'aurais du mal à le retranscrire...) :

- Que pensez-vous des Conservatoires ?

Réponse du prof :

- Déjà le mot CONSERVATOIRE parle de lui-même : dedans, il y a CON, donc borné, et CONSERVE : un vieux machin qu'on garde dans un coin pendant des années, et qui contient des trucs calibrés, stérilisés et ramollis. Conservatoire, c'est comme EXECUTOIRE ou ABATTOIR. C'est une machine à produire de la frustration et de l'humiliation. Les profs de ce système ont cent ans de retard. Quand ils ont trouvé leur place dans ce système, ils rentrent dans le moule ringard et sclérosé du Conservatoire. Ensuite, ils ne s'entraînent plus du tout au piano, leur niveau décline, alors ils reproduisent ce qu'ils ont péniblement appris dans leur enfance : ils imposent aux gamins des trucs ringards du 17e siècle, genre menuets, rigaudon, gavotte ou bourrée, et des musiques fades et médiocres du début 20e siècle style Bartok, parce qu'ils ne savent rien jouer d'autre. Et ils font bouffer aux gosses de la musique contemporaine atonale et décadente des années 70 pour les dégoûter et donc expulser les fortes personnalités et faire une sélection. En solfège c'est pas mieux, dès le premier cours on gave les gosses de 7 ans avec des définitions du genre "La portée est l'ensemble de 5 lignes équidistantes et parallèles qui portent les notes et signes musicaux". Et pendant des années, les gosses doivent rester assis dans des salles qui puent le renfermé, à lire bêtement des séries de notes dans toutes les clés, même les clés d'ut et la clé de fa 3e ligne qui n'existe plus. Franz Liszt et d'autres génies n'ont pas été admis au Conservatoire : c'est pas étonnant... De temps en temps, un prof s'échappe de sa boîte de conserve pour venir dans la vraie vie : vu qu'il est tout ramolli, on le rattrape très vite, on le remet dans sa cage et on le renferme à clé dans le Conservatoire ! Et il continue à ânonner : 1 né 2 zé 3 zé 4 et 1...

- Morte de rire ! Alors vous n'aimez pas du tout les Conservatoires ?

Réponse du prof :

- Si, parce qu'ils m'apportent une clientèle ! Je récupère les gosses cassés psychologiquement et dégoûtés de la musique et je leur montre ce qu'on peut faire au piano :

des chefs d'oeuvre classiques mais surtout pas des classiques ringards ! Et aussi du ragtime, boogie, jazz-rock, musiques de films, et des musiques actuelles avec une boîte à rythmes, un piano numérique ou un synthé, et un ordinateur… 

Enfin bref, le Conservatoire est adulé par certains, et méprisé par d'autres.

Personnellement j'y ai passé 18 ans de ma vie et parcouru la totalité des cursus (4 cycles d'études de plusieurs années chacun), et je peux tout à fait comprendre aussi bien l'admiration élitiste que certains éprouvent pour les Conservatoires, que les sévères critiques que font d'autres musiciens.

Parce qu'il y a de tout dans les Conservatoires...

Les Conservatoires ont toujours été élitistes et orientés vers la musique classique.

Dans les années 70, ils se sont ouverts à la musique contemporaine.

Actuellement ils s'entrouvrent au jazz et aux musiques électroniques.

Jusque dans les années 70 et 80, les Conservatoires et écoles de musique étaient encore complètement fermés au jazz et aux musiques actuelles (pop, rock, musiques de films...), et même hostiles à ces musiques populaires.

On y étudiait exclusivement la musique classique (les oeuvres des grands compositeurs tels que Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, Debussy…), mais aussi des oeuvres décadentes et mortellement ennuyeuses (Bartok ou autres…).

L'opinion publique était ambivalente : certains pianistes admiraient la qualité de leur enseignement, et d'autres leur reprochaient de casser psychologiquement les élèves, et aussi d'être franchement sclérosés et fermés au jazz et aux musiques actuelles.

Dans les années 70 et 80, les Conservatoires ont été très fiers de s'ouvrir à la musique contemporaine (Boulez, Stockhausen, Messiaen…), vue comme dépoussiérant la "Grande musique" après Debussy, Ravel et Stavinski..., afin de se proclamer modernes tout en restant élitistes et fermés aux musiques populaires, qu'ils considéraient comme très vulgaires et bas-de-gamme.

La plupart des élèves pianistes trouvaient que c'était encore pire : avec la musique contemporaine imposée, ils avaient l'impression d'une régression et d'une décadence, comme si un chat ou un bébé sur un clavier de piano faisait aussi de la musique contemporaine (mais spontanément, par hasard et sans se "prendre la tête" à travailler des dizaines d'heures une partition illisible)...

Au Conservatoire, on entendait des plaisanteries du style : "Mon hamster est un génial improvisateur de musique contemporaine : au piano, il m'a fait des clusters d'enfer, du modal et de l'atonal, waow !"

Nous regrettions l'époque où on nous demandait de jouer seulement de la musique classique…

Nous étions conscients que les élèves qui souhaitent jouer des musiques plus populaires, s'attirent le mépris et les foudres des professeurs...

Je me souviens d'une anecdote vécue au tout début des années 80 : un petit groupe d'adolescentes ayant fait une dizaine d'années de piano au Conservatoire de Metz, décide de parler à son professeur de déchiffrage pianistique :

- Monsieur s'il vous plaît, nous voudrions vous demander s'il vous serait possible de nous laisser choisir de temps en temps des musiques d'autres styles, des musiques plus fun et plus actuelles...

- Vous voulez étudier quoi ? Qu'est-ce qu'il y a d'autre ?

Réponse des adolescentes :

- Eh bien… Des musiques un peu jazzy, du genre Boogie, ragtime ou Charleston… ou des musiques de films comme La Boum, ou des tubes de variétés-pop : Goldman, Voulzy, Madonna, Deep Purple et les groupes comme Abba ou Il était une fois…

Réponse cinglante du professeur, interloqué :

- Nous n'avons pas élevé les cochons ensemble !!!

Sur ces paroles, il est parti, très digne, en claquant la porte de la salle de piano.

Nous étions devenues des élèves indignes à ses yeux !

Voilà la mentalité qui dominait dans les Conservatoires et écoles de musique jusqu'aux années 80 et même 90.

Heureusement, ça a un peu changé, mais ça dépend beaucoup des profs : on commence maintenant à étudier le piano jazz et les variétés avec certains profs, et dans certains Conservatoires et écoles de musique ! 

J'ai plusieurs ami(e)s profs de piano en Conservatoires et écoles de musique : non seulement ils sont ouverts à tous les styles, mais ils sont parfois eux-mêmes compositeurs de piano-jazz, ragtime, bossa-nova, boogie...

Une évolution donc une lueur d'espoir, et même un vrai progrès pour les Conservatoires...

La réponse est OUI : 

voir un exemple en vidéo (à droite sur la page d'accueil) :

http://www.lepianoarcenciel.com/

J'ai eu l'occasion d'expérimenter ma méthode sur des enfants d'environ 3 ans.

En effet pour certains enfants de cet âge, on obtient de très bons résultats, et pour d'autres, je conseille aux parents de remettre ce projet  à plus tard.

Au départ, les touts-petits ne veulent utiliser qu'un ou 2 doigts pour jouer du piano, car leur musculature est très peu développée, mais on arrive progressivement à leur faire utiliser tous les doigts.

A 2 ans et demi ou 3 ans, quelques enfants (les plus studieux et appliqués) réussissent très vite à jouer les 3 premières musiques (avec 3 notes : do, ré, mi), et ensuite on peut leur faire jouer les musiques suivantes uniquement la main droite, et en leur disant toujours le nom des notes pour leur faire acquérir l'oreille musicale.

Il faut aussi insister sur le jeu Legato, car sinon les enfants ne jouent que des notes détachées les unes des autres.

La durée des cours de piano ne doit pas dépasser 15 ou 20 minutes, idéalement chaque jour...

Pour une durée aussi courte, c'est difficile de trouver un professeur adapté, d'autant plus qu'il faut beaucoup de patience, d'enthousiasme et de psychologie avec les touts-petits.

Certains enfants de 3 ans, hyper-motivés, jouent du piano jusqu'à une heure par jour avec la méthode arc-en-ciel, et font des progrès étonnants.

Pour initier un tout petit enfant au piano, l'idéal est sa maman ou un autre membre de sa famille (mamie, grande soeur...).

Puis à partir de 5 ans environ, l'idéal est de lui trouver un bon professeur pour continuer.

La plupart des enfants qui ont été initiés avec la méthode arc-en-ciel, ont continué le piano et acquis un bon niveau, voire même un excellent niveau.

Une très belle réussite...

Chantal

:-)

www.lepianoarcenciel.com

Après avoir joué beaucoup d'altérations (dièses, bémols), pourquoi les musiciens prennent un bécarre à l'apéritif ?

Parce que ça désaltère !___________________________________________

Quelle est la spécificité d'un piano dans une piscine ? Il est aqueux (à queue).

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À quoi reconnaît-on un chef d'orchestre chinois ?

Réponse : C'est celui qui dirige avec une fourchette.

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Quelle est la note de musique la plus dégueulasse ?

Le fa bémol parce qu'il vaut mi (vomit).

Trois amis, Do, Sol et Mi bémol, entrent dans un bar. Ils commandent une bière, mais le barman dit “désolé, on ne sert pas les mineurs“. Alors mi bémol s'en va.

Où habite un musicien ?
Réponse : dans son domicile adoré avec un sol facile à cirer (do mi si la do ré / sol fa si la si ré) !

Comment définit-on la seconde mineure ?
Réponse : avec deux altistes solos à l'unisson.

Pourquoi les autrichiens n'aiment t-ils pas Liszt?
Parce qu'ils le trouvent trop austère, Liszt

Boulez et Toscanini “discutent“.
- Je suis le meilleur chef d'orchestre au monde, affirme Toscanini.
- Impossible, je reçois ma direction directement de Dieu, réplique Boulez.
Sur ce arrive von Karajan : “On parle de moi ?“.

Deux types marchent dans la rue, l'un est musicien et l'autre n'a pas de pognon non plus...

Quelle est la différence entre Chopin et Johnny Hallyday ?
Réponse : Chopin avait un piano à queue et Johnny ah que il a un piano...

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Comment appelle-t-on un musicien sans copine ?Réponse : un SDF

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Dialogue entre deux trompettistes pendant un concert.
- Tu es en quoi ?
- En si bémol, et toi ?
- En voiture, si tu veux je te ramène...

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Comment obliger un guitariste à jouer moins fort ? Mettez une partition devant lui.
Comment le faire jouer moins vite ? Mettez une partition devant lui.
Comment le faire arrêter de jouer ? En mettant des notes dessus.

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Saint Pierre reçoit trois types aux portes du Paradis.
- Qu'avez vous fait dans votre vie ?
Le premier dit :
- J'ai exploité des puits de pétrole, j' ai gagné plein d'argent et j' ai tout redistribué à mes nombreux enfants et petits-enfants.
Le deuxième dit :
- Je me suis fait un nom dans la finance et j' ai fait une donation de 5 millions d'euros aux pauvres.
Et le troisième :
- Ben, moi, j'ai juste gagné 20 000 euros dans toute ma vie...
Et Saint Pierre demande : “Ah? Et de quel instrument tu jouais ?“

L'excellent pianiste Aldrond nous joue le meilleur Boogie du pianiste Pete Johnson revu par Claude Bolling.

Tout simplement génial !

Cliquez sur le lien :

http://www.youtube.com/watch?v=cWSrnGRd7uE

En France, on trouve des cours de piano à des tarifs variables, presque toujours entre 10€ et 50€ l'heure (le plus souvent souvent, 20 à 30€).

En moyenne statistique, les cours de piano sont plus chers que les cours de guitare ou de batterie, qui eux-mêmes sont plus onéreux que les cours d'harmonica ou de djembé.

En effet, ce n'est pas le même niveau de difficulté.

Le piano, l'orgue (liturgique) et le violon sont réputés être les instruments de musique les plus difficiles.

S'il faut peut-être des dizaines d'heures d'étude pour maîtriser l'harmonica, il en faut des centaines pour bien jouer de la flûte, de la guitare ou de la batterie, et des milliers d'heures pour être un bon pianiste.

Les tarifs sont le plus souvent en corrélation avec :

- les diplômes, le niveau pianistique, la compétence et la notoriété du professeur, 

- l'ancienneté du professeur (les cours les moins chers sont souvent ceux des étudiants),

- la localisation (les cours les plus chers sont sur Paris).

Si on essaie de faire une moyenne statistique, on trouvera souvent la tendance suivante :

- Professeur ayant un tout petit niveau pianistique et faisant uniquement de l'éveil musical et éveil-piano à des enfants de moins de 7 ans : tarif entre 8 et 10€ de l'heure (ce n'est pas du baby-sitting, mais pas loin !)

- Professeur ayant un niveau ou diplôme de fin de 1er cycle de Conservatoire (4 à 6 ans d'études) : tarif moyen : 10 € l'heure (les profs ayant un tout petit niveau pianistique, il en faut pour assurer l'initiation des jeunes enfants...)

- Professeur ayant un niveau ou diplôme de fin de 2e cycle de Conservatoire (8 à 12 ans d'études) : tarif  moyen : 15 € l'heure.

- Professeur ayant un niveau ou diplôme de fin 3e cycle court (Diplôme de Fin d'Etudes : 9 à 13 ans d'études) : tarif  moyen : 20 € l'heure.

- Professeur ayant un niveau ou diplôme de fin de 3e cycle long (Premier Prix, Médaille d'Or, Diplôme d'Etudes Musicales de Conservatoire : 10 à 16 ans d'études) : 25 à 30 € l'heure.

- Professeur titulaire du même diplôme, mais aux Conservatoires Municipaux de Paris (où le niveau est plus élevé que dans les Conservatoires de province), ou titulaire du Diplôme d'Etat ou du Certificat d'Aptitude aux fonctions de professeur, ou ayant suivi un niveau 4e cycle d'un Conservatoire (Excellence, Virtuosité, Diplôme de concert...), ou diplômé du Conservatoire Supérieur de musique de Paris ou de Lyon : tarifs de 30€ à 50 € l'heure.

Les profs de ce niveau enseignent souvent en master-classes (cours de haut niveau).

Mais j'insiste sur le fait que certains professeurs n'ayant absolument aucun diplôme, ont parfois un niveau pianistique époustouflant, et/ou une excellente pédagogie (clarté, patience, humour, bienveillance...).

Pour les enfants débutants, un professeur sympa, enthousiaste et patient (même s'il n'est pas du tout un pianiste virtuose), sera bien plus bénéfique qu'un prof d'excellent niveau mais aigri et frustré de ne pas être devenu un célèbre concertiste !

Le choix d'un professeur doit surtout se faire sur ces critères pédagogiques et humains (sauf peut-être pour les cours de haut niveau et master-classes).

Cette vidéo du chat au piano (sans l'orchestre) circulait déjà sur le net.

Photos : 

Hélène Grimaud (Conservatoire Supérieur de Musique de Paris) ;

Ivo Pogorelich (Conservatoire Tchaïkovsky de Moscou).

Il existe une multitude de techniques pianistiques. Parmi les plus connues figurent certainement l'école française et l'école russe, dont on entend souvent parler dans les milieux pianistiques, mais toujours avec un certain "flou artistique" et très rarement avec les précisions techniques nécessaires à la compréhension : voici donc ces éclaircissements indispensables.

Le jeu perlé à la Française :

Dans notre pays, la tradition pianistique (de notoriété internationale) peut se résumer en quelques mots : gammes, arpèges ou exercices de virtuosité, pour aboutir à un jeu pianistique perlé (c'est à dire très précis).

- Chaque note de musique d'un morceau est comparable à une perle d'un collier : les notes se détachent comme une suite de perles. L'objectif principal du pianiste est d'atteindre les qualités de perfection et de précision, grâce à un jeu le plus souvent léger, précis et net, et très articulé (les doigts frappent les touches comme des petits marteaux).

- Quand un doigt joue une note, le doigt qui jouait la note précédente se lève simultanément (synchronisation totale entre un doigt quittant une touche, et un autre doigt frappant une autre touche). L'enveloppe sonore est percussive.

- Juste après avoir frappé une touche du piano, le doigt (encore posé sur cette touche) est totalement détendu (impulsion puis détente).

- On arrondit la main et on articule avec précision, en s'entraînant avec des gammes, des exercices de virtuosité et des morceaux très techniques tels que les Etudes de Czerny.

- La plupart des professeurs français demandent à leurs élèves de maîtriser d'abord un morceau de musique ou un passage musical mains séparées, avant de l'étudier mains ensemble.

- Le jeu perlé est une technique pianistique idéale pour jouer, entre autres, la plupart des oeuvres de Mozart et des autres compositeurs de l'époque classique. 

Critiques de ce jeu pianistique : 

- Beaucoup de professeurs (français...) exigent sans cesse que leurs élèves arrondissent leurs doigts comme s'ils tenaient une petite balle dans chaque main. Certains exigent même que les ongles (très courts) touchent le clavier.

En réalité, la seule chose importante est d'avoir une position de main naturelle, avec toujours les pouces sur le clavier (et peu importe si la main et les doigts sont presque aplatis).

- L'école française de piano produit parfois un jeu pianistique trop réducteur, mécanique et froid, martelé et dur, comme si le pianiste tapait à la machine au lieu de produire de la musique.

Le jeu pianistique russe :

Le Conservatoire Tchaïkowski de Moscou, et plus généralement l'Ecole russe de piano (présente notamment dans les pays de l'Est), diffuse un enseignement de réputation mondiale et prestigieuse. Ce jeu pianistique se caractérise par :

- Une position naturelle : doigts et mains sont un peu aplatis sur le clavier (mais évidemment toujours les pouces sur le clavier).

- Tout le poids du bras arrive sur le bout des doigts, et donc sur le clavier.

On évite de gesticuler trop les doigts, car leur force vient de l'avant-bras.

- Quand on frappe une touche du piano, on ne quitte pas immédiatement la note précédente : ce décalage (d'une fraction de seconde) assurera le "legato", et même le "legatissimo", pour une impression de fondu-enchaîné... Le piano aura donc une enveloppe sonore proche de celle du violon ou de la flûte (si l'on joue dans les aigus), du violoncelle ou de la contrebasse (si l'on joue dans les graves).

- Juste après avoir joué une touche du piano, le doigt reste fermement et lourdement appuyé dessus (pendant une fraction de seconde), afin d'avoir une sonorité ronde et chaude. 

(Pour expliquer cette technique pianistique à un petit enfant, on peut lui suggérer d'imaginer que sa main est un éléphant : les doigts sont ses pattes, qu'il pose lourdement et fermement).

- Les professeurs russes demandent souvent aussi à leurs élèves de jouer directement mains ensemble, dès le début de l'étude d'un morceau, afin de concevoir l'architecture musicale dans son ensemble et de ne pas la dissocier.

- La technique pianistique russe ouvre aussi sur la couleur sonore, l'orchestration... On n'hésite pas à faire des contrastes de nuances extrêmes, du pianissimo au fortissimo.

- Beaucoup de profs russes font étudier un morceau de piano comme s'il s'agissait d'un conte musical, ce qui fait appel à l'imaginaire, et motive les plus jeunes.

- Le pianiste doit faire corps avec son piano, entrer en fusion intellectuelle et artistique avec la musique, vivre ses pensées et ses émotions (joies et peines...) en musique.

Critiques de ce jeu pianistique :

- "Des grosses pattes d'ours !", "Pas assez précis et fin", disent certains pianistes français.

- Excellent pour jouer Chopin, Liszt et tous les romantiques, ainsi que Rachmaninov et autres compositeurs russes, mais pas assez léger et aérien pour jouer d'autres styles...

En résumé :

Beaucoup de pianistes concertistes classiques ou virtuoses du Jazz, Ragtime et Boogie, jouent avec des mains et doigts presque aplatis sur le clavier : en effet cela peut surprendre, car en France, la plupart des professeurs de piano conseillent à leurs élèves d'arrondir les doigts comme s'ils tenaient une orange dans chaque main.

Certains professeurs (russes ou autres) demandent au contraire à leurs élèves d'avoir une position de mains plus naturelle et plus proche du clavier, et de détendre leurs doigts. J'en connais un qui dit à ses élèves : "On voit que tu as appris à jouer du piano à la Française, avec un jeu étriqué et exagérément articulé, il faut au contraire que tes mains et tes doigts ne fassent qu'un avec les touches du clavier".

Arrondir les doigts n'est donc qu'une particularité de certains profs de piano...

Si votre professeur de piano (français ?) est obsédé par les doigts arrondis, les gammes, la maîtrise du jeu "mains séparées" avant de jouer mains ensemble, etc., sachez qu'il y a d'excellents professeurs dans cette catégorie... mais que d'autres excellents professeurs enseignent le piano de façon très différente.

L'enseignement français et l'enseignement russe sont parfaitement complémentaires.

L'idéal est peut-être d'étudier pendant quelques années selon le style "français", et ensuite avec un professeur russe... (ou l'inverse).

Ces deux écoles de piano ont produit des pianistes concertistes de niveau époustouflant et de renommée internationale.

C. Muller

Dans les années 50, 60 et 70, le star-système était à l'honneur : la croissance économique était telle qu'il suffisait souvent de rencontrer un producteur sur une grande ville (Paris...), et d'avoir une volonté farouche de notoriété et d'argent, pour y parvenir, car les bénéfices en perspective étaient considérables, pour l'artiste (ou prétendu tel) comme pour le producteur.

Avec un véritable talent (comme Michel Berger, Jean-Jaques Goldman, ABBA, Il était une fois, et bien d'autres véritables artistes) ou le physique pour certains (nombreux quand-même), les relations, la chance et le hasard pour beaucoup d'autres, on devenait une star du cinéma ou de la chanson.

Beaucoup d'oeuvres musicales de qualité, mais aussi des produits commerciaux bas de gamme, ont vu le jour, et sont parfois devenus des succès internationaux grâce au miracle de la communication publicitaire. 

Ce qu'on appelle un "tube", (au sens premier : objet creux, fade, vide, sans valeur) et au sens second (méga succès commercial) est souvent un produit commercial sans intérêt artistique (harmonique, mélodique, rythmique...), mais qui par son aspect répétitif, a marqué les esprits et a donc été mémorisé par tous.

Leur succès s'explique par la formule : Viser bas pour ratisser large.

Et comme disait l'expression (grossière mais souvent vraie) : "Pour percer, il faut se faire trouer" !

Je ne suis pas pas sûre que l'on puisse qualifier d'artistes des gens qui sont à peine musiciens et qui ont juste eu la chance de tomber au bon moment (les années de prospérité économique), au bon endroit et avec la bonne personne (un producteur avide d'argent et prêt à lancer n'importe quelle médiocrité musicale...)

Leurs producteurs et publicitaires nous ont fait croire que ce sont des artistes : à coup de marketing, on les a confortés dans le terme d'artistes, même s'ils ne sont pas plus artistes que moi je suis cosmonaute !!!

La société de consommation nous fait gober tout et n'importe quoi...

Il ne suffit pas de chanter et d'avoir un bon producteur pour être un artiste. 

Actuellement, la crise de l'industrie du disque et la situation économique sont telles, qu'il y a de moins en moins de stars de pointure internationale.

Il n'y a pas moins d'artistes, ni moins de talents, mais le contexte économique mondial fait que de nombreux véritables artistes exercent un autre métier pour vivre ou survivre, et leur talent s'éteint peu à peu.

Heureusement dans ce gâchis de talents artistiques, il y a une double bonne nouvelle : 

- La démocratisation de l'enseignement musical : de plus en plus d'enfants étudient un instrument de musique, les plus demandés étant le piano, la guitare et la batterie : ils sont (et seront plus tard) sensibilisés aux plus grands chefs d'oeuvre musicaux, et auront du discernement.

- L'ouverture d'esprit : de plus en plus de professeurs de musique ont une ouverture sur tous les styles de musiques (classique, jazz, variétés, musiques de films...), donc transmettent cet éclectisme à leurs élèves. 

En effet, on peut très bien étudier, durant la même année scolaire, une oeuvre de Mozart, un Ragtime endiablé ou un Tango langoureux, une musique orientale (juive ou arabe), un pop-rock actuel et une musique de film !

Le meilleur investissement d'avenir que l'on puisse faire pour un enfant (en tout cas plus précieux à long terme que l'achat de vêtements à la mode ou autres gadgets), c'est de lui payer des cours de musique et/ou de sport. Surtout si on a la chance de trouver un bon professeur qui transmet sa passion avec enthousiasme.

De plus en plus de parents le comprennent, et dans tous les milieux sociaux.

La jeunesse est notre plus grand espoir d'avenir !

Espérons qu'avec l'ouverture d'esprit qui lui est donnée, la nouvelle génération saura inventer un monde meilleur...

C. Muller

Dans la région Provence-Côte d'Azur, le meilleur magasin est certainement France Pianos Toulon, situé Boulevard de Tessé (en face de la gare).

Le magasin a été entièrement rénové et agrandi (surface doublée, choix aussi !).

Meilleur rapport qualité-prix de toute la région, passion du piano, dynamisme, enthousiasme, excellents conseils sur les pianos droits, à queue ou numériques... (on a parfois droit à une géniale improvisation de musiques jazzy, ragtime, bossa-nova, zics de toons et de jeux vidéo... et parfois des musiques très futuristes... du bonheur plein les oreilles !)

Tél. 04 94 91 59 69 (demandez Stéphane).

www.francepianos.com

Il existe un guide très bien conçu :

"Les 5 clés de l'argus du piano", 

destiné à informer ceux qui souhaitent vendre ou acheter leur piano d'occasion. 

Il est "GRATUIT" et téléchargeable sur le site 

www.piano-occasion.info

Il existe une excellente école de piano 

Depuis de nombreuses années, mes travaux universitaires et mon enseignement du piano en Conservatoires et écoles de musique m'ont conduite à associer couleurs et sons pour créer la méthode Le piano arc-en-ciel.

Aspects épistémologiques :

De nombreux savants, philosophes (Aristote), scientifiques (Newton), artistes (Kandinsky), cinéastes (Spielberg), musiciens (Scriabine), pianistes (Glenn Gould, Michel Petrucciani, Hélène Grimaud)... ont associé sons et couleurs. 

Mais contrairement aux systèmes de Scriabine ou autres qui associent un son à une couleur de façon souvent aléatoire (au hasard ou au feeling), la méthode Le piano arc-en-ciel est basée sur une corrélation plus rationnelle entre vibrations sonores et vibrations lumineuses. 

Quand j'ai créé le piano arc-en-ciel, je me suis intéressée aux aspects épistémologiques de la notation musicale, car j'ai une formation philosophique à la base (puis sociologique et psycho). 

Je me suis d'abord basée sur la théorie de Newton, sur la corrélation entre la fréquence électromagnétique des sons (en Hertz) et celle des couleurs...

Ce qui est intéressant dans toute notation musicale est la spatialisation du temps. 

La musique s'organise sur du temps, elle s'écoute, et sa notation solfégique s'organise sur de l'espace, elle se voit (portées, notes de musique...). 

Tout comme une pendule, une horloge ou une montre, qui va spatialiser le temps par des chiffres visibles sur un cadran, la notation musicale spatialise du temps. 

Comment rapprocher temps (son) et espace (couleur) :

Il n'est pas évident d'associer couleurs et sons, car il y a des incompatibilités à résoudre :

- Tessiture : Si l'on compare sons et couleurs, on constate que nous nous avons une oreille très étendue couvrant plusieurs octaves (de 16 à 20000 Hz) alors que l'oeil ne distingue qu'une bande très étroite de fréquences électromagnétiques (de 440 à 760 THz) qui ne correspond même pas à une octave en musique (fréquence du simple au double). 

- Harmoniques : le principe de la musique (basé sur les harmoniques) ne peut pas s'appliquer aux couleurs. 

- Accords : L'oreille reconnaît les combinaisons de sons comme des accords alors que l'oeil voit une combinaison de couleurs comme une couleur unique. 

Les bases scientifiques de corrélations couleurs/sons ont été les suivantes : 

Couleurs : 

 rouge     orange     jaune       vert      bleu     indigo      violet

Fréquences moyennes (THz) :

460         495         520         560        620        675      730.

A la limite, on pourrait comparer les infrarouges aux infra-sons, et les ultraviolets aux ultra-sons... 

Limites et critiques de ce système :

Certains s'interrogent sur la pertinence de mettre des couleurs aux notes de musique. 

Dans ce cas, on peut aussi s'interroger sur toute la notation musicale (depuis les portées musicales au XIe siècle, qui n'avaient qu'une ligne, puis 2, puis 3, puis 4 pour le chant grégorien...), et l'invention des signes musicaux (neumes, puis notes de musique...). 

Le fait d'associer le cercle chromatique aux notes de musique est déjà un peu plus scientifique, même s'il a fallu quelques simplifications entre fréquences lumineuses et fréquences sonores, pour rendre accessible à tous la pédagogie du piano... 

Il serait plus logique de contester l'écriture musicale, car par exemple pourquoi une durée de 4 temps se représenterait par une ronde, et un huitième de temps par une triple croche ? 

C'est beaucoup plus arbitraire que de décider que Do sera rouge, Ré orange, Mi jaune...

Mais comme les siècles ont figé la notation musicale, presque plus personne ne la conteste. 

Si la notation musicale se faisait sur des bases plus rationnelles (quasi scientifiques), on noterait le rythme sur des cases ou des colonnes : plus les points se rapprocheraient (un par case) et plus le rythme serait rapide, puis ils s'éloigneraient et plus le rythme serait lent, comme pour les orgues de Barbarie. 

Personnellement je pense qu'il y a beaucoup plus de rigueur à associer la gamme chromatique (couleurs) et la gamme musicale (sons), que de décider que le dièse ou le bémol s'écrira de telle ou telle façon, etc.

La méthode Le piano arc-en-ciel a établi des corrélations couleurs/sons relativement rationnelles, mais son but est plus pédagogique et pianistique, que scientifique.

Le choix des couleurs simples, primaires (rouge, jaune, bleu) ou secondaires (orange, vert, violet) a pour seul but de simplifier et rationaliser la pédagogie du piano. 

Essais pédagogiques :

Essais pédagogiques :

J'ai travaillé plusieurs années dans une école de musique, où mon collègue prof de solfège m'avait dit en début d'année scolaire qu'il était opposé aux notes de musique en couleurs, car il croyait que les élèves auraient ensuite du mal à lire les notes en noir et blanc...

En fin d'année scolaire, le même prof m'a demandé : 

- Dis-moi... Anaïs, Léa, Laurie, Mathieu et Léo, ce sont bien tes élèves ?

- Oui, ce sont mes élèves, ils sont en première année de piano.

- Et tu leur apprends le piano avec les couleurs ?

- Oui, bien sûr. Pourquoi cette question ?

- Eh bien... A l'examen de solfège, je les ai chronométrés en lecture de notes, en noir et blanc bien évidemment : ils sont plus rapides que les autres et ils ont tous eu entre 15 et 19 sur 20, alors que le reste de la classe a des notes entre 8 et 16. Je suis assez surpris des bons résultats de ceux qui ont appris avec des notes de musique en couleurs...

- C'est parce qu'ils ont eu des points de repère très précis et concrets en ayant appris les notes en couleurs...

Voilà comment un prof d'abord un peu hostile aux notes de musiques en couleurs, a complètement changé d'avis sur cette pédagogie ludique, en ayant la preuve de son efficacité...

La pédagogie :

Dans la méthode le piano arc-en-ciel, au début on reste sur 3 notes avec le pouce sur do (chanson sur 3 notes : au clair de la lune, 1, 2, 3 j'irai dans les bois...), puis sur 5 notes avec le pouce sur do, et après quelques chansons sur 5 notes (en clé de sol) avec un accompagnement très simple pour la main gauche (en clé de fa), on rajoute le la et le si. 

Tout se fait progressivement.

A la fin de l'ouvrage, les enfants savent lire les notes sur une octave à chaque main (au milieu du clavier de piano), et sont familiarisés avec les altérations (dièses, bémols) et rythmes simples.

Après cette méthode, environ 70 pour cent des enfants passent au noir et blanc avec beaucoup de facilité et des progrès très rapides, et environ 30 pour cent (souvent les plus jeunes : 5 ou 6 ans) ont encore besoin qu'on leur entoure les notes en couleurs dans leur méthode suivante.

Le but est de lire couramment les notes de musique de n'importe quelle partition facile, au lieu de patauger (comme la plupart des enfants) pendant des années et de peiner à lire les notes comme avec les méthodes traditionnelles.

Le fait d'avoir commencé avec des couleurs permettra aux enfants d'avoir de meilleurs résultats que ceux qui ont commencé en noir et blanc, et donc galéré pendant plusieurs années.

La méthode arc-en-ciel volume 2 est en cours d'élaboration : elle permettra d'aller progressivement de la couleur au noir et blanc.

En attendant, les enfants qui ont terminé la méthode arc-en-ciel peuvent poursuivre avec n'importe quelle méthode de piano débutants, dans laquelle ils avanceront bien plus vite que les vrais débutants. 

Pour les plus petits, il sera nécessaire d'entourer parfois certaines notes en couleurs, au moins au début, pour faire la transition.

(les notes à entourer en couleurs sont les points de repère des pianistes, sur la portée et le clavier : les Do en rouge, les Fa de la clé de fa en vert, et les Sol de la clé de sol en bleu).

Je suis toujours ravie d'avoir des nouvelles des enfants qui utilisent la méthode Piano arc-en-ciel ! 

(Je réponds à tous les mails…)

Bonne chance dans tous vos projets, pianistiques et autres…

Chantal